Sculptură în lemn Abramtsevo-Kudrinskaya: istorie, tehnologie, caracteristici

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-26 06:20

Sculptura în lemn Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug de artă care își are originea în vecinătatea moșiei Abramtsevo din regiunea Moscovei, la sfârșitul secolului al XIX-lea. Își datorează aspectul unui cerc de artiști din sat, organizat de Elena Dmitrievna Polenova pe moșia lui Savva Ivanovich Mamontov. A fost un filantrop binecunoscut în Rusia, care a contribuit la păstrarea și dezvoltarea meșteșugurilor populare din regiunea sa. Pe baza acestui cerc, în 1882, a fost deschis un atelier de tâmplărie, care a dat naștere activității de muncă a multor meșteri din cele mai apropiate sate - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka și Mutovka.

În articol vom lua în considerare istoria, tehnologia sculpturii Abramtsevo-Kudrinskaya, care a organizat producția și viitorul pescuit. Să familiarizăm cititorul cu caracteristicile stilului de lucru, unde relieful plat și sculptura geometrică sunt combinate cu succes. Ornamentul floral ritmic poate fi văzut pe articolele de uz casnic din acea vreme. Acestea sunt oale și sare, cutii și vaze decorative, farfurii mari șibochata.

Pe lângă sculptura frumoasă, articolele realizate de mâinile maeștrilor se disting prin nuanțe, care sunt concepute pentru a sublinia frumusețea naturală a lemnului. Modelele acoperă complet întreaga suprafață a ambarcațiunii, conectând părți mari cu bucle, crenguțe și alte elemente vegetale.

Atelier de formare

Soția lui Savva Mamontov a organizat în moșie o școală de alfabetizare pentru copiii satului din satele și satele din jur. Pe lângă lecțiile din programa școlară, s-a decis să se învețe copiii abilitățile cioplitorilor în lemn, astfel încât după absolvire să își poată câștiga existența prin propria muncă. Astfel, a apărut un atelier, unde se preda tâmplărie și cioplit. Mulți copii au mers acolo fericiți să învețe. Educația a fost complet gratuită timp de trei ani.

Elevii au fost învățați noțiunile de bază ale desenului și picturii, au contribuit în toate modurile posibil la abordarea creativă a băieților de a lucra. Pe teritoriul muzeului moșiei se țineau cursuri, în care se strângeau obiecte de artizanat. Elevii au avut ocazia să se familiarizeze cu exponatele unei colecții uriașe. După absolvire, li s-au oferit cadouri un banc de lucru și unelte de sculptură în lemn pentru a putea începe singuri acasă.

Ghidul lui Polenova

În 1885, atelierul a fost condus de artistul E. D. Polenova, care a avut un impact imens asupra dezvoltării sculpturii Abramtsevo-Kudrinskaya. Potrivit schițelor ei, meșterii au realizat mobilier sculptat - rafturi și dulapuri, scaune și comode, mese și fotolii, care la sfârșitul secolului al XIX-lea.epuizat în magazinele din Moscova, mai întâi la Muzeul de Artizanat de la Porțile Nikitsky și apoi la Petrovka.

Deși acum mulți cercetători critică stilul ei de sculptură, numindu-l formal și greu, dar acesta este ceea ce dă luminozitate și originalitate produselor. Cu toate acestea, toată lumea este de acord că Elena Dmitrievna a adus, fără îndoială, o contribuție uriașă la dezvoltarea pescuitului. Maeștrii au întruchipat peste 100 dintre proiectele ei în lucrările lor, care au atras atenția asupra lucrurilor cu sculptură artistică și au popularizat acest meșteșug la vremea lui.

În produsele fabricate la acel moment în Abramtsevo, a predominat sculptura plată cu crestături triedrice. În locurile de îngroșare, meșterii au sculptat modele geometrice cu panglici, iar panourile de pe piese de mobilier au fost umplute cu ornamente florale. Toate articolele au fost pătate într-o culoare închisă. Mobilierul arăta foarte original și a provocat o cerere extraordinară în rândul cumpărătorilor. În plus, în această perioadă, societatea era interesată de tot ce este popular și național.

Originile pescuitului

Unul dintre studenții talentați și întreprinzători ai atelierului din Abramtsevo a fost viitorul fondator al producției, care a devenit baza pentru meșteșugul sculpturii Kudrinskaya. Era un locuitor al satului Kudrino, care se afla la 4 km de școală, fiul unui simplu țăran, Vasily Petrovici Vornoskov. În vârstă de unsprezece ani, a mers să studieze scrisul și cititul la școala lui Mamontova. Tocmai în acel moment s-a deschis un atelier de tâmplărie, unde Vasily a decis să se înscrie. Băiatul a studiat din greu, în plus, avea abilități de organizare,ceea ce l-a ajutat, după absolvire, să creeze o producție care l-a glorificat mulți ani.

Băiatul și prietenii lui au petrecut mult timp în muzeu, uitându-se la mostre de lucrări ale altor maeștri, studiind desene și schițe ale artiștilor. Vasily a încercat nu numai să desfășoare lucrările cu exactitate conform acestor schițe, ci și să inventeze singur desene și modele. Profesorii au încurajat impulsurile creative ale băiatului în toate modurile posibile.

După absolvirea în 1890, V. P. Vornoskov a deschis un mic atelier în Kudrino, natal, dar încă executa comenzile de la atelierul Abramtsevo. De-a lungul timpului, Vasily Petrovici și-a dezvoltat propriul stil, bazat pe un relief scăzut și moale, cu margini rotunjite. Practic, articolele au fost descrise cu un ornament de dantelă de ramuri și frunze; pentru sculptură, maestrul a folosit mai mult de 20 de d alte diferite. Acest stil a fost numit în onoarea maestrului sculpturi Vornoskovskaya. Al doilea nume vine de la numele satului în care lucra stăpânul. Aceasta este sculptura Kudrinka, sau în oamenii de rând „kudrinka”, care a câștigat imediat o mare popularitate în toată țara, lucrările au fost expuse la Paris și au primit premii de aur sau argint.

Cooperare cu artizanii Sergius

La începutul dezvoltării meșteșugurilor artistice, Vasily Petrovici a venit pentru ajutor profesional la maeștrii unui atelier bine stabilit din Trinity-Sergiev Posad. A fost condus mai întâi de V. I. Borutsky, iar apoi de V. I. Sokolov. Și-au dat imediat seama că un adevărat maestru a venit la ei și i-au oferit un loc de muncă,realizate de alți muncitori ai atelierului. Acestea sunt diferite piese de mobilier, rafturi cu sculpturi. În producție, au folosit arderea și colorarea, pe lângă sculptură.

În ciuda faptului că acest atelier avea o piață de vânzare bine stabilită, experimentatul Vornoskov a refuzat să sculpteze desenele și modelele care i-au fost oferite. Nici în condițiile crizei generale de la începutul secolului nu a vrut să facă ceea ce nu-i plăcea. IN SI. Sokolov a avut încredere totală în maestru și a decis să se uite la lucrările realizate de Vasily Petrovici conform schițelor personale.

După ce a vizualizat lucrările terminate, șeful atelierului și-a dat seama că a obținut un maestru unic, cu o imaginație și un gust artistic dezvoltat, cu abilități excelente în sculptura originală.

Funcții de sculptură

Sculptura în lemn Kudrinskaya (vezi fotografia din articol) este considerată în relief plat și constă dintr-un model gros, în mare parte vegetal. Acestea sunt frunze, ramuri, flori cu margini rotunjite, care amintesc de bucle, care dă niște ornamente ondulate.

Baza oricărui model sunt petalele, ascuțite la un capăt și rotunjite la opus. Ele sunt conectate într-un model continuu și ritmic. Între acest pârâu, puteți vedea inserții de flori, animale sau păsări, pești sau fructe de pădure. Există chiar și oameni călare.

O trăsătură a sculpturii lui Kudrin poate fi numită contururi rotunjite, cu contururi moi, naturalețea modelelor naturale și o combinație de umbră și lumină, care sunt create folosind pete de nuanță șidiferite tipuri de lac - lucios și mat. De obicei, pentru produse se alege lemnul nu prea tare, se folosesc tei sau mesteacăn.

Compoziție poetică

Tâmplăria din lemn sau produsele de strunjire sunt decorate cu șiruri de ornamente florale, dar acesta nu este doar un rând de frunze și ramuri. Multe lucrări conțin imagini combinate într-o singură compoziție. De exemplu, crenguțele de pe părțile laterale ale cutiei pot să semene cu lăstari de stejar, deasupra cărora se află păsările.

Prelucrarea fundalului în sculptura Kudrinskaya este în mod deliberat nenetezită, ca și cum ar lăsa o urmă stângace a unui cuțit. Acest lucru se realizează prin dăltuirea întregii suprafețe a obiectului, ceea ce conferă lucrării slăbiciune și o anumită catifelare. Adâncimea suplimentară este adăugată prin lustruirea produselor. Deci, ornamentul convex este acoperit cu lac lucios, iar adânciturile, dimpotrivă, sunt mate.

Nuanțare a firului

Chiar și în primele etape ale istoriei sale, sculptura Kudrinskaya avea o schemă bogată de culori. Folosind pete și vopsele de diferite nuanțe, lucrările au primit toate nuanțele de maro, de la auriu până la întuneric adânc. Chiar și V. P. Vornoskov a folosit colorarea întunecată sub stejar și a obținut, de asemenea, nuanțe de gri și măsliniu. Cu toate acestea, indiferent de modul în care a fost efectuată colorarea, structura lemnului era clar vizibilă pe produse.

Maeștrii nu și-au urmărit scopul de a repeta textura altui material, orice finisaj are scopul doar de a sublinia frumusețea copacului și de a evidenția liniileornament, pentru a le face mai voluminoase. Uneori, articolele cu sculpturi în lemn Kudrin erau doar șlefuite și tratate cu ceară albă.

Pași de sculptură

Modele de relief nu apar imediat pe un produs de tâmplărie sau de strunjire.

• În primul rând, este selectat un model care se potrivește cu diametrul sculelor disponibile maestrului. Există o tehnică de sculptură Kudrin cu un cuțit de îmbinare, dalți plate sau semicirculare, precum și merișoare.
• Apoi se realizează o schiță în creion în mărime naturală pe o coală de hârtie.

Modelul este transferat pe lemn folosind hârtie carbon. În același timp, nu folosesc un simplu creion, pentru a nu strica accidental liniile modelului. Desenul este tradus cu un bețișor de lemn de esență tare ascuțit. Unii folosesc varianta osoasă. Acum, meșterii iau adesea un pix care a rămas fără cerneală pentru o astfel de muncă

Numai după o astfel de muncă pregătitoare începe sculptarea propriu-zisă în lemn.

Pași de tăiere a unui model în relief

Procesul de tăiere constă, de asemenea, din mai multe părți:

• înțepare, care se face cu o d altă așezată vertical. Mai întâi, se execută bucle rotunde, iar apoi părțile mai netede ale frunzelor cu un cuțit;
• procesarea imaginii de fundal într-un mod „pernă”, adică fundalul este la același nivel cu vârfurile modelului principal. Pentru a face acest lucru, folosiți d altă-merișoare. Uneori ascuți un cui mare sau un con, folosesc pumni saumonede;
• simulare elemente compozite;
• slefuire și tonifiere;
• finisare cu lac lichid.

Pescuit astăzi

Din păcate, meșteșugurile de artă se sting în zilele noastre și nu sunt foarte populare. Fabrica, care se afla anterior în orașul Khotkovo, a fost închisă. Absolvenții Colegiului Abramtsevo numit după V. M. Vasnetsov lucrează în ateliere private care produc obiecte de artizanat pentru vânzare ca suveniruri. Acestea sunt mici obiecte de uz casnic utilitar - farfurii, sicrie, saline, panouri de perete sau seturi de fumat.