Cuprins:
- Începutul căii creative
- Întâlnire cu Tarkovsky și trecere la fotografia de reportaj
- Agenție foto Magnum
- Cooperare cu publicații internaționale
- albumele foto ale lui Pinkhasov
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-26 06:20
Georgy Pinkhasov este un fotograf contemporan născut la Moscova, care este singurul rus invitat să lucreze pentru agenția internațională Magnum Photos. Pinkhasov este proprietarul unor premii internaționale prestigioase, în spatele umerilor maestrului - organizarea de expoziții personale, lansarea de albume foto, lucrări în publicații străine binecunoscute.
Începutul căii creative
Pinkhasov s-a născut în 1952, pasiunea sa pentru fotografie a venit în primii ani. Aparent, acest lucru a jucat un rol - după absolvirea școlii, a intrat la Institutul de Cinematografie din Moscova. Fără să-și termine studiile, Georgy merge la armată, după care începe să lucreze la studioul de film Mosfilm ca fotograf.
Anul 1978 a fost marcat pentru Pinkhasov prin aderarea la Uniunea Artiștilor Grafici din Moscova. Aici au fost expuse primele sale lucrări creative în genul naturii moarte și portretului. Printre acestea se numără „Pepene galben” și „Pahar cu ceai” realizate în tehnica sepia.
Foarte curând, George Pinkhasov a reușit să obțină statutul de artist foto independent. Această împrejurarea dat libertate, posibilitatea de a călători și de a-și arăta munca nu numai în URSS, ci și în afara țării.
Întâlnire cu Tarkovsky și trecere la fotografia de reportaj
În timp ce lucra la Mosfilm, soarta îl aduce pe Pinkhasov împreună cu regizorul Andrei Tarkovsky. Datorită cunoștințelor, unele dintre testele foto ale lui George au ajuns în mâinile celebrului regizor. Tarkovski îl invită pe fotograf să colaboreze la filmul „Stalker” în 1979. Pinkhasov acceptă oferta și face un reportaj despre film. Astfel, Tarkovski l-a împins pe Georgy să lucreze cu fotografia de reportaj.
Tarkovsky și Pinkhasov comunică mult, discută probleme legate de producția de film și arta fotografică. În ciuda faptului că regizorului îi plac foarte mult pozele cu George, el observă cumva că pentru el idealul fotografiei de reportaj este opera lui Henri Cartier-Brisson. Această frază l-a făcut pe tânărul Pinkhasov să se gândească și să îndrăznească primele experiențe de intruziune în viața străinilor cu o cameră în mână.
A fost foarte dificil să lucrezi ca fotograf de reportaj în Uniunea Sovietică. În primul rând, oamenii înșiși erau suspicioși și precauți față de o persoană cu o cameră în mână. În al doilea rând, poliția ar putea pur și simplu să expună imagini nedorite. Cu toate acestea, Georgy Pinkhasov a continuat să filmeze, moștenirea sa sunt mii de fotografii colorate care transmit în mod clar epoca URSS.
Georgy Pinkhasov însuși a spus într-un interviu cădatorită lui Tarkovsky, a văzut lumea cu alți ochi, iar principalul lucru pe care l-a învățat de la regizor a fost o atitudine umană față de o persoană. Fotograful vorbește cu admirație despre întâlnirile cu oameni grozavi - Cartier Bresson, Nadezhda Mandelstam, simplitatea și dragostea lor de cunoaștere. El crede că refuzul lor de a se ridica deasupra celorlalți a servit drept exemplu pentru el în munca și viața sa.
Agenție foto Magnum
În 1985, Georgy Pinkhasov se căsătorește cu o franțuzoaică și pleacă să locuiască la Paris. În 1988, a depus un portofoliu la agenția Magnum, însă, nu prea mizează pe succes. Cu toate acestea, maestrul a fost acceptat, iar unul dintre fondatorii Magnum Photos, Cartier Bresson, a vorbit despre el ca fiind un artist foto foarte talentat.
Pinhasov a reușit să devină membru cu drepturi depline al agenției în câțiva ani. Procedura de intrare în această cooperativă este complexă și în mai multe etape. Până în prezent, Magnum reunește puțin mai mult de 60 de fotografi care, precum Pinkhasov, se străduiesc să documenteze lumea din jurul lor în munca lor. Fotografii emblematice ai agenției își prezintă lucrările ziarelor, televiziunii, galeriilor și muzeelor din întreaga lume.
Cooperare cu publicații internaționale
Pinkhasov apreciază libertatea în munca sa, când se uită la fotografiile sale, mulți oameni simt unicitatea celor mai simple și obișnuite lucruri. Maeștrii atrag trăsăturile individuale ale oamenilor și ale obiectelor, cele mai mici detalii care pot fi captate instantaneu de lumina din întuneric.
Fotograf foarte multfilmări pentru cele mai cunoscute publicații internaționale. Printre acestea:
- Revista internațională de știință populară Geo.
- Revista de artă contemporană Actuel.
- The New York Times, cel mai mare cotidian din America.
Pinkhasov însuși a spus că una dintre condițiile prealabile pentru a lucra în publicații internaționale a fost o călătorie la Cernobîl. A fost o comandă de la New York Times în anii '90, dar nu a fost posibil să filmeze ceea ce era nevoie. Fotograful și partenerul său, un jurnalist american, nu au avut voie să meargă în locurile în care și-au dorit. Apoi a început să facă poze cu tot ce se întâmpla în jurul lui. Rezultatul este un material uimitor care arată realitatea reală. După acest raport de succes, au fost primite multe comenzi cu călătorii în întreaga lume: Kenya, Brazilia, Vietnam, China.
albumele foto ale lui Pinkhasov
Lucrarea lui Pinkhasov a fost marcată în mod repetat de premii prestigioase. În 1993, acest talentat fotograf a primit premiul internațional World Press Photo. Moscova, Paris, Geneva, Tallinn - aceasta este lista orașelor în care au avut loc expozițiile sale.
Maestrul a lansat mai multe cărți foto, cele mai faimoase sunt:
- 1998 - Sightwalk ("Uită-te din mers").
- 2006 - Nordmeer ("Marea Nordului").
Primul a fost rezultatul unei călătorii în Japonia, unde a filmat Tokyo. Al doilea album s-a născut după călătorii în Arctica.
Fotografia Pinkhasov este considerat un geniu pentru lucrul cu lumina și el însuși spune adesea că iubește claritatea în orice. Rezumând toate declarațiile maestrului din diverse interviuri media, putem spune că Georgy Pinkhasov este un fotograf a cărui biografie nu poartă nicio urmă de naționalitate. Potrivit lui, acestea sunt doar date personale. Întrebat ce oraș este orașul său natal, fotograful răspunde: „Moscova - Paris”.
Recomandat:
Cartea lui Grigory Fedoseev „Calea încercărilor”: rezumat și recenzii ale cititorilor
La începutul anilor 1940, revista Siberian Lights a început să publice povești sub titlul „Note ale oamenilor cu experiență”. Curând, istorii fascinante despre natura Orientului Îndepărtat și Siberiei și-au găsit cititorii, iar în 1950 au fost publicate într-o colecție separată, care a fost ulterior inclusă în tetralogia lui G. A. Fedoseev „Calea de încercare”
Calea șahistei ruse Tatyana Kosintseva
Combinația de frumusețe, inteligență, forță și determinare este rară la o singură persoană. Astfel de trăsături de caracter profețesc proprietarului succes și respect considerabil în societate, mai ales dacă o fată foarte tânără, acum marele maestru internațional Tatiana Kosintseva, își realizează potențialul bogat. În ciuda multor dificultăți, șahista și-a îndeplinit visul, dar cum l-a realizat?
Barcă origami: calea ușoară
Descrie cum să faci o barcă folosind arta japoneză a plierii hârtiei - origami. Sunt date două moduri
În directorul fotomodelului și al fotografului: decodare TFP
Articolul va fi de interes pentru fotografii și modele începători (și nu numai) care nu știu ce este TFP. Această abreviere se găsește acum din ce în ce mai mult pe forumurile fotografilor, dar mulți, chiar și fotografi și modele cu experiență, care lucrează în acest domeniu de mai bine de un an, intră adesea în mizerie. Articolul oferă o decriptare a TFP
Ce cameră să cumpărați pentru un fotograf începător sau calea unui profesionist
Aparatul foto nu este acum un instrument de lux, nici privilegiul maeștrilor. Mai mult decât atât, în acest moment afacerea foto este strict împărțită în poze și fotografii. Dar totuși există oameni care se străduiesc pentru mare. Fiecare dintre acești oameni își pune o întrebare: „Ce aparat foto ar trebui să cumpere un fotograf începător?” Unul dintre fotografi celebri a spus o frază foarte interesantă: „Cea mai importantă parte a unei imagini bune este în spatele camerei”. Desigur, se referea la fotograf