Istoria fotografiei în Rusia. Primele fotografii și camere

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-26 06:20

Dorința de a surprinde momentele de viață care se întâmplă cu o persoană sau cu lumea din jurul său a existat dintotdeauna. Acest lucru este dovedit de picturile rupestre și artele plastice. În picturile artiștilor, acuratețea și detaliile, capacitatea de a surprinde un obiect dintr-un unghi favorabil, lumina, transmite o paletă de culori și umbrele au fost deosebit de apreciate. O astfel de muncă necesita uneori luni de muncă. Această dorință, precum și dorința de a reduce costurile de timp, au devenit impulsul pentru crearea unei forme de artă precum fotografia.

Apare fotografie

În secolul al IV-lea î. Hr., Aristotel, un om de știință celebru din Grecia Antică, a observat un fapt curios: lumina care s-a infiltrat printr-o mică gaură din obloanele ferestrei repeta peisajul văzut în afara ferestrei cu umbre pe perete.

În continuare, în tratatele oamenilor de știință din țările arabe, începe să fie menționată sintagma camera obscura, însemnând literal „cameră întunecată”. S-a dovedit a fi un dispozitiv sub forma unei cutii cu o gaură în față, cu ajutorul căruia a devenit posibilă copierea naturilor moarte și a peisajelor. Ulterior, cutia a fost îmbunătățită prin furnizarea de jumătăți mobile șiobiectiv, care a făcut posibilă focalizarea asupra imaginii.

Datorită noilor funcții, pozele au devenit mult mai luminoase, iar dispozitivul a fost numit „camera luminii”, adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arkhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor, a fost filmată perspectiva orașului, care se distinge prin acuratețe.

Etape de dezvoltare a fotografiei

În secolul al XIX-lea, Joseph Niepce a inventat o metodă de fotografie, pe care a numit-o heliogravură. Fotografierea prin această metodă a avut loc la soare puternic și a durat până la 8 ore. Esența sa a fost următoarea:

• S-a luat o placă de metal, care a fost acoperită cu lac bituminos.

• Placa a fost expusă direct la lumină puternică, ceea ce a făcut ca lacul să nu se dizolve. Dar acest proces nu a fost uniform și depindea de puterea luminii din fiecare dintre secțiuni.

• Apoi, placa a fost tratată cu un solvent.

• După otrăvire cu acid.

Ca urmare a tuturor manipulărilor, pe placă a apărut o imagine în relief, gravată. Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea fotografiei a fost dagherotipul. Metoda și-a luat numele de la numele inventatorului său, Louis Jacques Mande Daguerre, care a reușit să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu vapori de iod.

Următoarea metodă a fost calotipul inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei imagini, care, la rândul lor, a fost reprodusă pe hârtie impregnată cu sare de argint.

Prima expunere la artfotografii în Rusia

Istoria fotografiei rusești durează de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de diferite evenimente și fapte interesante. Mulțumită oamenilor care au descoperit arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului așa cum era acum mulți ani.

Istoria fotografiei în Rusia începe în 1839. Atunci un membru al Academiei de Științe a Rusiei, I. Hamel, a mers în Marea Britanie, unde a făcut cunoștință cu metoda calotipului, studiind-o în detaliu. Apoi a trimis o descriere detaliată. Astfel, s-au obținut primele fotografii realizate prin metoda calotipului, care sunt încă depozitate în Academia de Științe în cantitate de 12 bucăți. Fotografiile poartă semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceea, în Franța, Hamel îl întâlnește pe Daguerre, sub îndrumarea căruia face mai multe poze cu propriile mâini. În septembrie 1841, Academia de Științe a primit o scrisoare de la Hamel, în care, potrivit acestuia, era prima fotografie făcută din natură. Realizată la Paris, fotografia prezintă o figură feminină.

După aceea, fotografia în Rusia a început să capete amploare, dezvoltându-se rapid. Între secolele al XIX-lea și al XX-lea, fotografi din Rusia au început să participe la expoziții și saloane de fotografie internaționale în general, unde au primit premii și premii prestigioase, au fost membri ai comunităților relevante.

Metoda Talbot

Istoria fotografiei în Rusia a fost dezvoltată datorită oamenilor care erau foarte interesați de un nou tip de artă. Asa a fostJulius Fedorovich Fritzsche, renumit botanist și chimist rus. El a fost primul care a stăpânit metoda Talbot, care consta în obținerea unui negativ pe hârtie fotosensibilă și apoi tipărirea lui pe o foaie tratată cu săruri de argint și dezvoltarea în lumina soarelui.

Fritzsche a realizat primele fotografii-calotipuri de frunze de plante, după care a intrat la Academia de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839 cu un raport. În el, el a raportat că a găsit metoda calotipului potrivită pentru capturarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru a fotografia plantele originale cu acuratețea necesară unui botanist.

Contribuția lui J. Fritzsche

Datorită lui Fritzsche, istoria fotografiei în Rusia a mers puțin mai departe: a propus înlocuirea hiposulfatului de sodiu, pe care Talbot l-a folosit pentru a dezvolta imaginea, cu amoniac, care a modernizat considerabil calotipul, îmbunătățind calitatea imaginii. Yuliy Fedorovich a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primii din lume care a efectuat lucrări de cercetare în domeniul fotografiei și al artei fotografice.

Alexey Grekov și „cabina de artă”

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar următoarea contribuție la dezvoltarea acesteia a fost Alexei Grekov. Un inventator și gravor la Moscova, a fost primul maestru rus al fotografiei care a stăpânit atât calotipul, cât și dagherotipul. Și dacă pui o întrebare despre care au fost primele camere din Rusia, atunci invenția lui Grekov, „camera de artă”, poate fi considerată ca atare.

Prima cameră, creată de el în 1840, a făcut posibilă realizareafotografii portret de în altă calitate, cu claritate bună, ceea ce mulți fotografi care au încercat să obțină acest lucru nu au putut. Grekov a venit cu un scaun cu pernuțe speciale confortabile, care sprijină capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu obosească în timpul unei ședințe lungi și să mențină o poziție nemișcată. Și o persoană pe scaun a trebuit să rămână nemișcată mult timp: 23 de minute în soare strălucitor, iar într-o zi înnorată - toate 45.

Maeștrii fotografiei Grekov sunt considerați a fi primul fotograf de portrete din Rusia. Pentru a realiza fotografii portret excelente, a fost ajutat și de dispozitivul fotografic inventat de el, constând dintr-o cameră din lemn în care lumina nu pătrundea. Dar, în același timp, cutiile ar putea aluneca una din ceal altă și să se întoarcă la locul lor. În partea din față a cutiei exterioare, a atașat o lentilă, care era o lentilă. Cutia interioară conținea o placă sensibilă la lumină. Schimbând distanța dintre casete, adică deplasându-le una față de alta sau invers, s-a putut obține claritatea necesară a imaginii.

Contribuția lui Serghei Levitsky

Următoarea persoană, datorită căreia istoria fotografiei în Rusia a continuat să se dezvolte rapid, a fost Serghei Levitsky. Dagherotipurile lui Pyatigorsk și Kislovodsk, realizate de el în Caucaz, au apărut în istoria fotografiei ruse. Precum și medalia de aur a unei expoziții de artă organizată la Paris, unde a trimis poze pentru a participa la concurs.

Sergey Levitsky a fost în fruntea fotografilor care au sugerat schimbarea fundalului decorativ pentru filmări. De asemenea, au decis să efectueze retușuri ale fotografiilor portret și ale acestoranegative pentru a reduce sau a elimina defectele tehnice, dacă există.

Levitsky pleacă în Italia în 1845, hotărând să îmbunătățească nivelul de cunoștințe și abilități în domeniul dagherotipului. El face poze cu Roma, precum și portrete ale artiștilor ruși care au locuit acolo. Și în 1847 vine cu un aparat fotografic cu blană pliabilă, folosind blana de la acordeon pentru asta. Inovația a permis camerei să devină mai mobilă, ceea ce s-a reflectat în mare parte în extinderea oportunităților de fotografiere.

Serghei Levitsky s-a întors în Rusia ca fotograf profesionist, după ce și-a deschis propriul atelier de dagherotip „Light Painting” la Sankt Petersburg. Împreună cu ea, el deschide și un studio foto cu o colecție bogată de portrete fotografice ale artiștilor, scriitorilor și personalităților publice ruși. Nu renunță la studierea artei fotografiei, continuând să studieze empiric utilizarea luminii electrice și combinația acesteia cu solarul și influența acestora asupra imaginilor.

Amprenta Rusiei în fotografie

Artiști, maeștri ai fotografiei, inventatori și oameni de știință din Rusia au adus o mare contribuție la istoria și dezvoltarea fotografiei. Deci, printre creatorii de noi tipuri de camere, sunt cunoscute nume de familie rusești precum Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovici Mendeleev a participat activ, abordând problemele teoretice și practice ale realizării fotografiilor. Și împreună cu Sreznevsky, ei au fost la originile creării departamentului de fotografie în cadrul Societății Tehnice Ruse.

Succesele strălucitului maestru al fotografiei rusești, care poate fi pus la același nivel cu Levitsky, Andrey Denyer, sunt larg cunoscute. A fost creatorul primului album foto cu portrete ale unor oameni de știință celebri, medici, călători, scriitori, artiști. Iar fotograful A. Karelin a devenit cunoscut în toată Europa și a intrat în istoria fotografiei ca fondator al genului fotografiei de zi cu zi.

Dezvoltarea fotografiei în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului al XIX-lea a crescut nu numai în rândul specialiștilor, ci și în rândul populației obișnuite. Și în 1887, a fost publicat „Buletinul fotografic”, o revistă care aduna informații despre rețete, compoziții chimice, metode de prelucrare a fotografiilor și date teoretice.

Dar înainte de revoluția din Rusia, oportunitatea de a se angaja în fotografia artistică era disponibilă doar unui număr mic de oameni, deoarece aproape niciunul dintre inventatorii camerei nu a avut ocazia să le producă la scară industrială.

În 1919, V. I. Lenin a emis un decret privind transferul industriei fotografice sub controlul Comisariatului Poporului pentru Educație, iar în 1929 a început crearea de materiale fotografice sensibile la lumină, care ulterior au devenit accesibile tuturor. Și deja în 1931, a apărut primul aparat foto autohton „Photokor”.

Rolul maeștrilor, artiștilor foto, inventatorilor ruși în dezvoltarea fotografiei este grozav și ocupă un loc demn în istoria mondială a fotografiei.