Minimalismul în fotografie: caracteristici, idei interesante și recomandări de la profesioniști

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-26 06:20

Minimalismul în arta fotografică este un stil special care implică cea mai mare simplitate și concizie a compoziției. Fotografiile minimaliste obligă privitorul să se concentreze pe un subiect. Este dificil să stăpânești acest gen în fotografie, citiți mai jos.

Ce este minimalismul?

În primul rând, minimalismul este o filozofie specială care trebuie înțeleasă. Mulți artiști din secolul al XX-lea au preferat acest gen de pictură, acordând cea mai mare atenție liniilor, culorii și texturii. Privitorului i s-a cerut să evalueze creația din punctul său de vedere, adică subiectiv.

Se pare că minimalismul în fotografie este un concept subiectiv. Fiecare spectator va găsi ceva diferit în imagine.

Unilor oameni le va plăcea deschiderea și concizia acestui gen, cineva îl va găsi lipsit de sens și gol. Dar la urma urmei, fiecare direcție în artă are adepți și haters! Mulți fotografi începători sunt sfătuiți să înceapă cu minimalismul. Aparent simplu poate fi complicatfolosind tehnici și principii speciale ale impactului fotografiilor asupra psihologiei umane. Principalul lucru este să câștigi experiență.

Simplitatea genului și soluțiile sale compoziționale

După cum puteți vedea din cele de mai sus, principala caracteristică a genului este simplitatea. Dar această simplitate ar trebui să atragă și să atragă ochiul spre sine. Trebuie să alegeți cu atenție un subiect pentru fotografiere, ar trebui să fie misterios, interesant. Chiar dacă subiectul nu ocupă întregul cadru (ceea ce se întâmplă cel mai des), ar trebui să reprezinte centrul compoziției. Orice lucru care distrage atenția de la subiect ar trebui tăiat.

Când compuneți fotografia, acordați atenție regulii treimelor. Minimalismul în fotografie implică adesea utilizarea acestei tehnici. Împărțiți spațiul în trei linii verticale sau orizontale și corelați elementele din imagine cu ele. Acest lucru vă ajută să direcționați ochii privitorului unde doriți să fie! De exemplu, când fotografiați peisaje, poziționați orizontul de-a lungul uneia dintre linii. Simplitatea și minimalismul în fotografie în acest caz vor produce un efect uimitor.

Căutați subiecte pentru a fotografia corect. Dacă nu știi de unde să începi, fă o fotografie cu un model interesant de podea din lemn, pământ crăpat sau nisip pe o plajă.

Culoarea și liniile ca instrumente importante ale genului

Minimalismul încearcă să simplifice totul… Așadar, fotograful este lăsat să se joace cu culoarea! Și aceasta este o activitate foarte interesantă. Dacă vrei să obții o fotografie spectaculoasă, învață și tu să te joci cu lumina. Îi ajută pe maeștri să crească saturația culorii, cu atât lucrarea este mai strălucitoare -cu atât este mai vizibil!

Joacă în mâinile fotografului și joacă pe contraste. Nuanțele roșu și albastru, alb și negru, violet și galben arată grozav în fotografie.

Alături de culoare, minimalismul în fotografie apreciază liniile. Ele reprezintă baza sa compozițională, oferind stabilitate imaginii.

Puteți juca nu numai cu linii verticale și orizontale, ci și cu cele diagonale. Arată original și figurativ.

Contează textura?

Pe lângă culoare, textura obiectului principal se poate juca și pe fotografie. Poate chiar înlocui complet acest subiect. Dacă este important pentru tine să accentuezi textura, găsește o suprafață interesantă pentru aceasta. Utilizați corect lumina în munca dvs. Dacă lumina este organizată la cel mai în alt nivel, fotograful poate obține o senzație aproape fizică de textură.

Vizionatorul transmite literalmente căldura lemnului sau frigul și netezimea pietrei. Învață să fotografiezi textura obiectelor în așa fel încât privitorului să i se pară că este vie și că poate fi accesată chiar acum.

Nu uitați fundalul. Ar trebui să fie simplu dacă fotografiați un subiect. Dacă creezi în studio, atunci probabil că ai un fundal bun, dar ce zici de pe stradă? Minimalismul în fotografie (galeria acestui articol vă arată câteva exemple grozave ale acestuia) vă permite să utilizați eficient fundalurile naturale. De exemplu, un cer albastru senin poate deveni un fundal pentru imprimarea unei flori.

Am nevoie de editare minimalistă a fotografiilor?

Desigurorice maestru după munca „de teren” terminată se duce acasă și își prelucrează creațiile folosind un computer pentru a obține un rezultat impresionant. Are nevoie de procesare genul despre care discutăm? Da! Minimalismul în fotografie implică și procesarea computerizată. Adevărat, maestrul, chiar și în stadiul de lucru cu obiectivul, trebuie să-și asume ce ar trebui să se întâmple în cele din urmă. Este posibil să nu existe o a doua șansă.

Nu uitați că în minimalism nu este obișnuit să distorsionați puternic obiectul cu un filtru, acesta trebuie să fie recunoscut.

Procesarea este efectuată numai pentru a spori efectul psihologic al expunerii. Nu abuzați de editorii grafici.

Când abilitățile tale devin mai puternice, poți chiar să spui povești întregi spectatorilor cu fotografii minimaliste.

De unde te inspiri?

Căutați obiecte din jurul vostru în viața de zi cu zi. Observați zone de aceeași culoare, spații deschise, linii și forme clare. Multe lucruri pot fi folosite pentru fotografiere: bănci și garduri, pereți și podele, cer și pământ. Învață să privești în jur prin ochii unui artist minimalist. Nu vă fie teamă să experimentați!

Principalul lucru de reținut este că acest gen este foarte subiectiv. Asta înseamnă că se poate întâmpla așa: ești încântat de munca ta, dar oamenilor nu le place. Îndrăznește, fii creativ și filozofic în privința unor eșecuri!

Minimalismul în fotografia de oameni, peisaj, arhitectură

De multe ori, oamenii nu se pot încadra în conceptul de minimalism, deoarece sunt foarte emoționați. Maestru să lucreze cu peisaje și naturi moartemult mai ușor. Prin urmare, minimalistii împușcă rar oamenii mari, preferând doar siluete mici pe un fundal contrastant. Oamenii sunt folosiți aici pentru a îmbunătăți efectul imaginii - pot face orice obiect mai impresionant.

Minimalismul în fotografia portretului poate fi folosit într-o varietate de medii. O persoană care înoată în mare, urcă un munte, se uită la cer sau se plimbă de-a lungul unui pod arată frumos. Toate fotografiile trebuie făcute de la distanță.

Animalele, păsările și insectele sunt mai ușor de fotografiat decât oamenii. Suficient fundal contrastant pentru a obține fotografia perfectă. Dacă vrei să scoți și mai mult creatura în evidență, defocalizează spațiul din jurul ei.

Fotografia de peisaj este foarte iubită de minimalisti. Râurile, oceanele, câmpurile și zăpezile sunt obiecte ideale pentru maestru. Dacă doriți să ascundeți detalii inutile sau să adăugați dramatism imaginii, utilizați ceață în fundal.

Fotografia de obiecte de arhitectură este, de asemenea, foarte interesantă. Pot fi ferestre, pereți, țevi și alte părți ale clădirilor. Principalul lucru este să găsiți o schemă de culori interesantă, să ajustați culoarea și unghiul fotografiei. Încercați să nu utilizați mai mult de trei culori în munca dvs.

În ciuda conciziei și lipsei de sens, fotografia minimalistă poate fi foarte impresionantă și puternică. Dar trebuie să le aduci viziunea, abilitățile și munca grea pentru a le dovedi ceva lumii.