Compoziția cadrului: elemente de bază, reguli de construcție, chenare, cadru compozițional și sfaturi de la fotografi experimentați

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-26 06:20

Fotografii profesioniști cunosc importanța compoziției. Pentru ca imaginea să fie naturală și spectaculoasă, este necesar să vă concentrați corect asupra obiectului reprezentat, iar cunoașterea regulilor de bază de compoziție vă va ajuta în acest sens.

culori

Dovedit științific că fiecare culoare are un impact emoțional asupra unei persoane. Deci, culorile calde (rosu, portocaliu, galben) si nuantele lor sunt asociate cu soarele si vara. Culorile reci, cum ar fi violet, roz și albastru, distanță vizual obiectele de privitor. Sunt asociate cu apa, iarna și frigul.

O atenție deosebită trebuie acordată saturației dacă doriți ca compoziția cadrului din fotografie să evoce un anumit sentiment în public. Pentru a crea un sentiment de nostalgie și pace, utilizați tonuri moi. Dacă doriți să atrageți atenția, creați o ramă senzuală de care oamenii își vor aminti mult timp, acordați preferință culorilor strălucitoare.

Profesioniștii îi avertizează pe începători împotriva greșelilor atunci când aleg culorile. Pentru a face fotografia armonioasă,nu așezați pete de culoare strălucitoare departe de cel mai important obiect. Acest lucru va deruta spectatorul și va împiedica oamenii să vadă corect cadrul.

Contrast

O fotografie ar trebui să atragă atenția. Urmați sfaturile de mai jos pentru a vă menține ochii „prinși” asupra imaginii.

• Se obișnuiește să fotografiezi obiecte ușoare pe un fundal întunecat și invers.
• Dacă fotografiați oameni, evitați fundalul maro și galben. În caz contrar, imaginea va ieși nefirească.
• Dacă ideea nu o cere, nu utilizați fundaluri colorate, deoarece acestea distrag atenția de la obiectul principal.

Nu uitați că toate obiectele trebuie să fie într-un fel de echilibru. Prin urmare, atunci când plasați un obiect luminos într-o parte a imaginii, asigurați-vă că există ceva în ceal altă care va atrage și atenția privitorului. Ar putea fi o acțiune sau o pată de culoare.

Textură și modele

Modelul dintr-o fotografie este un obiect care se repetă multiplu care creează o compoziție de cadru. Această tehnică poate fi utilizată în fotografia unui interior, peisaj sau monument de arhitectură. Texturile, combinate cu lumini și umbre, adaugă un pic de poftă imaginii. Cu ajutorul lor, vă puteți concentra pe diverse materiale.

Regula obiect ciudat

Fotografii cu experiență recomandă plasarea unui număr impar de obiecte în cadru. Se crede că acest lucru va ajuta privitorul să se concentreze asupra obiectelor importante. În unele cazuri, desigur, această regulă este folositănu este permis: de exemplu, dacă fotografiați un portret de familie.

Locația obiectelor

Compoziția cadrului trebuie construită în așa fel încât elementele importante ale fotografiei să formeze cele mai simple forme geometrice, precum pătratele sau triunghiurile. Acest lucru vă va permite să vă concentrați asupra obiectelor reprezentate. Acest sfat este dat de fotografi profesioniști.

• Dreptunghiurile și pătratele evocă un sentiment de stabilitate.
• Cercurile și ovalele sunt asociate cu o atmosferă calmă și confortabilă.
• Triunghiul din partea de jos a cadrului creează iluzia de stabilitate. Dacă plasați această formă deasupra unei fotografii, va da un sentiment de instabilitate.

Am vorbit deja despre echilibrul culorilor în cadrul de mai sus. Nu uitați că articolele trebuie să se potrivească între ele ca mărime și volum. Dacă ați plasat un obiect mare într-o parte a imaginii, atunci utilizați unghiul pentru a focaliza subiectul în altă parte.

În unele cazuri, compoziția cadrului în fotografie trebuie construită folosind legile simetriei. Uneori subiectul principal este plasat în centru pentru a crea o fotografie neobișnuită. Compoziția este centrată (obiectul important se află exact în mijloc), ceea ce înseamnă că restul obiectelor pot fi așezate simetric unul față de celăl alt. Dacă filmați un peisaj cu apă, atunci regula de simetrie este o necesitate! Alegeți un unghi astfel încât obiectele și reflexiile lor să fie simetrice și faceți una dintre cele mai bune fotografii din viața dvs.

Regula secțiunii de aur

Dacă ne întoarcem la date istorice, putem înțelege că egiptenii antici cunoșteau această regulă. Artistul celebru Leonardo da Vinci a lucrat la studiul proprietăților secțiunii de aur. Care este esența regulii? Este necesar să „împarți” vizual cadrul în 9 părți egale. Punctele de intersecție ale liniilor se numesc noduri de atenție. Aici ar trebui plasat obiectul principal al cadrului. Puteți obține un efect interesant plasând linia orizontului la nivelul unei treimi din imagine.

Profesioniștii sfătuiesc să nu neglijeze regula raportului de aur, deoarece utilizarea acesteia va face fotografia armonioasă. Apropo, camerele moderne au capacitatea de a afișa o astfel de grilă, ceea ce facilitează munca fotografilor.

Linii

Profesioniștii recomandă să construiți compoziția cadrului folosind linii diagonale. Această tehnică este considerată una dintre cele mai eficiente, cu ajutorul ei sunt create imagini de în altă calitate. Esența tehnicii este de a plasa toate cele mai importante obiecte de-a lungul diagonalelor. Acest lucru vă va permite să „direcționați” privirea spectatorului în direcția corectă.

Creierul uman percepe lumea din jurul nostru de la stânga la dreapta și de jos în sus. Oamenii studiază fotografiile în aceeași ordine, așa că pune elementele importante în partea din stânga jos a fotografiei. Acest lucru vă va permite să plasați corect accente în compoziția din cadru. Fotografiile prezentate în acest articol ilustrează această tehnică.

Randurile nu trebuie să fie drepte. Folosind linii curbe netede, „însoțești” spectatorul la elementul principal.cadru. Puteți „ghida” ochii oamenilor cu linii care se intersectează. Dacă punctul de intersecție se află în fața obiectului pe care doriți să vă concentrați, atunci va juca rolul unei săgeți. Dacă liniile se intersectează în afara cadrului, atunci se creează iluzia spațiului liber, se adaugă adâncimea și perspectiva.

Format

Când compuneți cadrul, nu uitați să utilizați rame verticale pentru obiectele verticale și același lucru este valabil și pentru obiectele orizontale. Prima opțiune este potrivită pentru fotografierea de portrete, clădiri în alte și turnuri. Utilizați compoziția orizontală când fotografiați peisaje.

O modalitate interesantă de a evidenția intriga și centrul compozițional folosind marginile cadrului este o tehnică numită „cadru în cadru” sau încadrare. Ramele includ ferestre, crengi suspendate, uși și arcade.

Unghi și punct de tragere

Fotografii cu experiență știu direct cât de important este să găsești unghiul potrivit. Iată câteva sfaturi de la profesioniști despre cum să alegeți cel mai bun punct de vedere.

• Când faceți un portret, poziționați camera la nivelul ochilor. Dacă fotografiați o persoană în lungime completă, plasați punctul de fotografiere la nivelul taliei subiectului.
• Urmăriți poziția liniei orizontului: nu trebuie să împartă cadrul în două părți egale. Va fi dificil pentru spectator să se concentreze asupra unui obiect important dacă acesta este literalmente împărțit în jumătate.
• Aparatul foto trebuie să fie amplasat la nivelul obiectului reprezentat. În cazul în care unfotografiați un obiect sau o persoană de sus, va părea prea mic și invers.

Perspectivă

Dacă faci o fotografie fără a avea grijă de regulile de compunere a cadrului, poza se va dovedi a fi bidimensională. Cu toate acestea, profesioniștii au învățat să transmită volumul, sau adâncimea spațiului sau perspectiva, folosind trei planuri: prim-plan, mijloc și spate. Să luăm în considerare această tehnică pe exemplul unui peisaj. Plasați obiecte mici, cum ar fi pietre în prim plan, copaci și tufișuri în mijloc și munți în fundal.

Există o altă modalitate de a transmite perspectiva. Pentru a face acest lucru, trebuie să puneți obiectul principal în planul din prim-plan sau din mijloc și să estompați fundalul. Fotografii recomandă folosirea celei mai mari diafragme pentru o estompare naturală.

Cu experiență, veți învăța cum să transmiteți adâncimea cadrului folosind culori și nuanțe. O senzație de volum va apărea dacă obiecte mai întunecate sunt plasate în prim-plan. Se știe că obiectele luminoase par mai îndepărtate, în timp ce obiectele întunecate apar mai aproape.

Mișcare

Când construiți o compoziție de cadru, trebuie să țineți cont de multe detalii, printre care - mișcarea. Dacă fotografiați un obiect care nu este într-o stare statică, atunci trebuie să lăsați spațiu liber în fața acestuia. Cadrul va arăta ca și cum subiectul tocmai a „intrat” în el, dând iluzia de spațiu.

Practică

Fotografii cu experiență îi sfătuiesc pe începători să folosească orice ocazie pentru a exersa fotografierea. Tehnici de construcție de bazăcompozițiile pot fi învățate într-un timp destul de scurt, dar este necesar să câștigi experiență personală în crearea de fotografii și să crești constant baza de cunoștințe.

În acest articol, au fost prezentate doar elementele de bază ale compoziției cadrelor. Acest lucru nu înseamnă că toate recomandările de mai sus trebuie urmate fără îndoială. Trebuie să cunoașteți regulile după care este construită compoziția, iar încălcarea conștientă a acestora vă va permite să creați fotografii unice.